Team Studio, soit des équipes de studio sont un phénomène issu des écoles d’art. C’est ce qui arrive lorsqu’un groupe hétérogène d’étudiants talentueux deviennent amis et travaillent à proximité les uns des autres ; des moments électriques pleins de créativité, une stimulation intellectuelle et amusante qui provoque des échanges imprévus d’influences diverses, et parfois, le résultat se transforme en véritable mouvement artistique. Cette exposition cherche justement à présenter les oeuvres de cinq artistes émergents qui ont tous participé à ce type d’échange. En effet, le corpus de chacun de ces artistes est un excellent exemple de ce qu’un étudiant peut retirer de son séjour dans une école d’art; une ouverture d’esprit face à toutes sortes d’idées et de possibilités tout en développant un style artistique qui lui est propre.

Les sérigraphies complexes d’Amber Albrecht sont à la fois impénétrables et terriblement invitantes. En quelque sorte, elles clarifient ce paradoxe. L’artiste présente des sujets inquiétants et apaisants issus de contes de fées, des natures sylvestres et chenues se multipliant sur l’écran de son imagination tout en étant transformées en images précises d’un monde unique.

L’imagerie développée par Katie Dutton démontre la nécessité de la nostalgie tout en exposant son côté drôlement ironique. Ses œuvres perspicaces démontrent que nos souvenirs sont souvent erronés, que nous ne pouvons jamais en tirer toute la vérité, donc les souvenirs et les mythes sont analogues et simultanés. Son utilisation de techniques mixtes accentue notre facilité à lui pardonner ce sentiment d’étrangeté qu’elle provoque face à nos vieilles histoires.

Les œuvres d’Allison Freeman impliquent une certaine mise en scène puisqu’elle peint des gens ordinaires posant timidement pour un portrait évoquant un scénario dramatiquement artificiel. Les scènes deviennent alors réelles et les personnages faux. Les accessoires qu’elle invente et utilise comme personnages secondaires peuvent parfois prendre toute la place, se séparer complètement du sujet principal et exister par eux-mêmes à un point tel que des flammes étendu sur le plancher peut évoquer la force destructrice d’un ouragan.

Le travail sculptural de David Laquerre prouve qu’il existe toujours un lien entre la confrontation et le beau dans l’imagination d’un producteur d’objet. Ce type d’art insiste sur le fait que nous aimons, malgré nous, les plaisanteries grossières, l’évidence, la comédie primaire et physique, temps et aussi longtemps que le tout s’avère intelligent et de nature agressive mais inoffensive.

Rosemary Scanlon est une photographe qui incorpore la symbolique de l’image au contenue et l’atmosphère de ses oeuvres. Les superpositions de paysages cristallins où règne le calme à des scènes turbulentes représentant des jeunes se marient avec confiance. Elle réussit à générer des images où se confrontent le silence et le bruit alors que son utilisation des couleurs confirme notre impression que le visuel n’est pas que pour nos yeux.