À travers ses œuvres, Juliana Pivato fait une analogie entre la relation instable des mots et leur sens, le contenu et le matériel.  Elle assimile la création d’objet à l’écriture, l’art au texte, la mémoire à la performance tout en rendant explicites les soubassements évasifs et émotionnels de l’art conceptuel.  Elle rend aussi ses complexités psychologiques lisibles.  L’endurance est à la fois une idée importante et une qualité qu’elle utilise pour clarifier ses propres appréhensions.  L’artiste insinue que la nature temporelle de la création artistique est un important forum de discussion et non pas qu’une nécessité de l’expérience. 

Dans chaque œuvre, elle établit et complète une partie du bourdonnement expressif recherché.  Elle dessine en inventant des mots et chante dans ses œuvres vidéo afin d’attirer notre attention sur les différences linéaires entre les moments sonores.  Elle rappelle ainsi les techniques utilisées en dessin.  L’intérêt qu’elle porte au son imprègne tout son travail artistique et la musicalité intrinsèque de l’artiste est précisément parallèle à la nature ouverte de ses œuvres.  Il en va ainsi de ses œuvres bidimensionnelles dessinées sur papier et de ses œuvres tridimensionnelles où sa manipulation du bronze ajoute une touche d’ironie douce-amère à ce matériel sculptural historique.  

À travers tous les médiums qu'elle utilise, Juliana Pivato maintient une identité tragicomique à l'équilibre fragile où nos attentes sont différées, donnant ainsi un sens aux œuvres.  De plus, elle arrive à satisfaire notre besoin de trouver la beauté dans l’expérience artistique afin que nous nous sentions concernés par son contenu.  Grâce à son habileté précise, elle tisse et soude ensemble tous les aspects de notre engagement envers son œuvre et nous confronte à quelque chose de clair et durable alors que nous nous attendions à de l’abstrait, à quelque chose de touchant et de personnel là où nous nous attendions au décorum froid et distant de concepts dépouillés.